Agnes Stockmann / Jon Peter Pahlow in Giessen 2006

Jon Peter Pahlow u. Agnes Stockmann (Bild: Frank Sygusch)

die Stuhlanordnung in der Kunsthalle ist wieder etwas steif geraten. So in etwa "wie im Kino" und jetzt sitzt die etwas ältere Generation bei der Eröffnung einer Ausstellung des OHG in der großen hellen Kunsthalle auch etwas steif im Sitzstuhl fest, mitten in Giessen.

Und wenn dann die Kunst erklärt wird, die hinten rechts hängt, am langen Faden und hinten links, ganz hinten in der äußersten Ecke, dann "riskiert man schon einen Hexenschuss", wenn man sich schnell mal umdrehen will, um nachzuschauen, was es zu genießen gilt.

Auf jeden Fall hat man so zumindest mal die Gelegenheit und Möglichkeit in der ersten Reihe zu sitzen, wenn man sich früh genug auf einen Platz in der ersten Reihe stützt. Aber sollte das für eine Ausstellung in einer Kulturstadt mit Kunsthalle nicht etwas anders und besser geplant sein?

Zum Glück gab es von der ersten Reihe und in die Blickrichtung nach vorne gesehen wunderbare Rauminstallationen von Jon Peter Pahlow und Werke von Agnes Stockmann zu betrachten.

Hier die Memory-Stelen - in drei Größen aus Holz, in verschiedenen Längen und Stärken ineinander gesteckt, dazwischen weiße und schwarze Teile - gleichsam für den Tag und die Nacht.

Am Fuße Texte und Gedichte von Fernando Pessoa, Walt Whitman und Yvan Goll. Die Birke steht bei Pahlow für eine ART-Allegorie. Die Kunst - hier die Birke - ist ein Gewächs, das jeden sich bietenden Flecken der Erde besiedelt. Ein erschreckend wahlloses, ja kritikloses Miststück, das keine Scham kennt und sich selbst in den ohnehin schon abstossensten Gefilden freiheraus hinpflanzt, in Heidelandschaften, Wohnanlagen, Panzerübungsgemarkungen und Bahngleisen. Er liebt sie.

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Ein ebenso schamloses Miststück ist der Fleck. Wo man ihn nicht braucht, tritt er auf. Will man ihn tilgen, wird er noch deutlicher. Stockmann geht es jedoch nicht um den profanen Fleck: seit geraumer Zeit beschäftigt sie sich unter anderem mit der Materie Öl auf verschiedenen Untergründen. In seriellen Arbeiten beobachtet sie die Ausdehnung, das absetzen von Schwebepartikeln in Rändern oder im Kern; Verfärbungen etc. Im selektiven Prozess wählt sie einige aus und arrangiert sie objekthaft oder in neuen Bildzusammenhängen / Kompositionen.


"Vor allem fasziniert mich die schwere Beherrschbarkeit der fließenden Materie. Ich gebe nur den Anstoß - die Grundform - vor, das weitere geschieht aus der Eigendynamik des Materials selbst. Ich werde Zuschauer - das Fließende agiert dabei auch gegen mich selbst."

Eine Sache sich selbst überlassen - Kontrolle und Freiheit.

Jon Peter Pahlow (Bild: Frank Sygusch)

Unterstützt wird die Ausstellung, die am 02. Juni in Offenbach eröffnet wird,  u.a. vom Hess. Ministerium für Wissenschaft und Kunst. Es erscheint ein Katalog.

Giessen, im Mai 2006 / Alle Bilder: Frank Sygusch